Låt mig bara säga framåt: Jag har aldrig velat åka till Abu Dhabi. För att vara helt korrekt har jag faktiskt aldrig varit frestad att gå ut från stadens flygplats under transitering eller transfer. Jag behövde inte göra det. Det var en hastigt byggd stad byggd för affärer på 1990-talets vision om lyx - gallerior! Mega köpcentra! Ferrariland! Lyxhotell som finns överallt i världen! - medan man rasade ner på marken nästan vilken känsla av historia som souqs ersattes med Chanel och andra varumärken som är lättillgängliga i USA

Men som min mamma brukade säga, säg aldrig aldrig - och jag befann mig att boka en fyra dagars vistelse i emiratet i januari, fascinerad av Louvren Abu Dhabi som öppnade sina dörrar i november förra året. Jag hade varit lätt besatt av det nya museet sedan jag läste The New York Times bit på den, där Jean-François Charnier, projektets chefskonservator och vetenskapliga chef för Agence France-Museums, sa: Vad är Louvren Abu Dhabi? Det är en berättelse om mänskligheten från kunskapens början, som använder konst som tidens vittne.

Jag reserverade två hela dagar för museet och ytterligare två för att försöka hitta arkeologiska platser, kulturella aktiviteter och emirati-mat (en unik blandning mellan Mellanöstern, Indiska och afrikanska rätter).

Byggt på en konstgjord halvö och öppet mot vattnet på tre sidor är museet en imponerande pan-nationell ode till globaliseringen. En titt på mänskligheten och vår historia genom konsten och föremålen vi har gjort. Det är en labyrintliknande promenad genom historien i små sammankopplade fyrkantiga byggnader och visar hur människor genom handel och tillväxt blev oupplösligt sammankopplade. Hur kulturer, religioner, regioner påverkade utbildning, vetenskap och konst. Och hur, även om tidiga civilisationer var tusentals mil ifrån varandra och aldrig hade varit i kontakt, fanns det fortfarande slående tematiska likheter i deras konst: moderskapssiffror, solen, dödsmaskar, utilitaristiska föremål som vattengröjor, en fixering på boskap och fertilitet (vare sig det är mänskligt eller jordbruk).

Hela gallerierna - uppdelade i mänsklighetens 12 kapitel - går du fysiskt genom utvecklingen hos oss alla, från de mindre civilisationerna, till stadstaterna, när de blir nationer och påverkar varandra via land- och sjöhandelsvägar. Hur våra religioner hänger ihop och hur en ren kultur verkligen är en sammanslagning av många.

För vissa kan museet vara för uppenbart - att sätta tre liknande objekt från hela världen, gjorda inom en liknande tidsram. Eller det kan tyckas att det öppet firar islamisk konst och arabisk dominans av matematik, sjöfart och vetenskap under 1700-talet - men varför inte? Inte många globala museer har gjort detta. Och uppriktigt tycks subtilitet bara förvirra de flesta människor, särskilt i väst där många verkar omedvetna om Mellanösternens inflytande i den globala kulturen.

Museets moderna område var en fröjd. Jag skrattade högt över Rene Magrittes The Subjugated Reader, blev fascinerad av Osman Hamdy Beys A Young Emir Studying och blev förvånad över Omar Ba's Act 1- Repaire. Utanför är lika inspirerande som insidan.

Jenny Holzers enorma kalkstensrelieffer av kilformiga tabletter som berättar om skapelsens historia satte bakgrunden för Rodin (och många, många instruktörer som gör eftertänksamt eller fortfarande går) Det finns Giuseppe Penones tredelade spiringinstallation, liksom andra mindre, mer dolda installationer, allt under Jean Nouvels boetliknande kupol som genom matematiskt geni och trapesform formar solljuset till ett slags stjärnljus - ständigt förändras under hela dag. Enligt museets informationspaket inspirerades det av stjärnorna som leder beduinerna i öknen och hyllar den vitala nyansen i Arabien.

Effekten liknar visuell meditation. Det var tyst - förutom ljudet av vattnet och fåglarna och den övergripande effekten var som att gå genom en plats för tillbedjan. Den totala effekten är en episk upplevelse som lämnade mig riktigt rörd och optimistisk.

Det är ett särskilt gripande och nödvändigt museum, eftersom i denna tidsålder av kulturell isolationism, flyktingar, krig och osäkerhet visar Louvren Abu Dhabi fysiskt hur inte bara allt detta har hänt många gånger under människans historia - utan försäkrar oss om att våra bättre instinkter borde och (förhoppningsvis) kommer att segra.

Det syftar till att (och jag tror att det gör) visa hur verklig tillväxt, vare sig det är ekonomiskt, andligt eller kulturellt, bara kan komma genom utbyte - inte isolationism.

Synd de fattiga Instagram-missbrukare (många av dem som anländer till museet med assistenter eller föräldrar i släp för att fånga sin perfekta bild) som springer genom museet efter några fundersamma bilder framför Manet, Monet eller DaVinci (tillsammans en selfie, natch) och tävla sedan igenom för att ställa upp för de perfekta bilderna under kupolen, vanligtvis uppe på kanten av någon mur för att få det bästa vattenskottet - och missa museets fulla skönhet. Jag kände mig också dålig för turisterna som besökte kryssningsfartygen eller från flygplatsen och hade bara några timmar på sig att ta allt, ofta i sällskap med en stor grupp.

Eftersom detta museum, som en bra bok, är tänkt att övervägas och återbesöks om och om igen.

Det har åstadkommit mer än vad det tänkte göra. Det har (tillsammans med de arkeologiska platserna av Al Ain, det fascinerande Falcon Hospital) och det gjorda Abu Dhabi - det färdiga, Miami-aktiga shoppingmekkaet - en verklig destination. Och med tanke på världen en anledning att inte längre behandla den som en stor flygplats som är bra för en snabb mellanlandning.